‘Una fenditura nel tempo e nello spazio’, era quello che avevano bisogno di trovare i personaggi delle saghe di Evil Dead e di Stranger Things (le famose serie approdate su Netflix) per riuscire a sconfiggere i loro nemici venuti da altri mondi e a salvare il mondo intero. E’ quello che viene subito in mente a noi giovani generazioni profane vedendo le opere innovative che Lucio Fontana ideò e realizzò a partire dal 1946 quando fondò il suo Movimento Spazialista, una nuova corrente pittorica pensata per rivitalizzare il mondo artistico italiano.
La mostra intitolata Lucio Fontana e i mondi oltre la tela. Tra Oggetto e Pittura – il titolo è davvero musica per le nostre orecchie – ripercorre attraverso trenta opere, gli anni avanguardistici in cui Fontana in primis venne influenzato dalle nuove scoperte tecnologiche e cercò di inserirle concettualmente nella sua arte.
Buchi, segni, fenditure e squarci su tele colorate di verde o rosso, sono i modi in cui Fontana esprimeva la sua personale ricerca di qualcosa di nuovo nell’arte. Per la prima volta, spinto da scoperte tecnologiche come il telefono e la televisione – che annullavano lo spazio, trasmettendo informazioni in un attimo – inserì i concetti di tempo e di spazio nelle opere artistiche. In opere come Concetto Spaziale – Attese (ancora una volta, il titolo del ciclo racchiude un’infinita ispirazione) troviamo così sfondi completamente omogenei squarciati improvvisamente da tagli o buchi, a volte perfettamente eleganti e lineari, a volte confusi e sparpagliati. Ancora i Teatrini, o gli Ambienti, fanno oggi pensare al ‘mondo del sottosopra’, della recente serie Stranger Things.
Passaggi attraverso la materia, inizialmente pensati tra i materiali usati dagli artisti, come tele, le ceramiche gli oli: un artista può spaziare tra molti materiali. Ma il salto viene presto, quando Fontana inizia a declinare le coordinate del suo nuovo movimento attraverso una serie di manifesti, che a posteriori segnano una precisa e geniale evoluzione. All’iniziale Manifesto Blanco, dove si esprimeva i bisogno di novità assolute, segue il Primo Manifesto dove gli oggetti erano i materiali dell’artista, per finire coi Manifesti ‘Tecnico’ e per la Televisione in cui vengono nominati per la prima volta gli ‘spazi ancora ignoti del cosmo, che vogliamo affrontare come dati di intuizione e di mistero’.
Chissà quanto ha influito la sua vita personale, divisa tra due continenti e piena di viaggi, nel bisogno di esprimere queste novità. Nato in Argentina da padre italiano e da madre argentina, si trasferì poco dopo in Italia per studiare in importanti collegi e scuole artistiche. A vent’anni ritornò in Argentina per lavorare col padre e ben presto aprì uno suo studio personale, staccandosi dallo stile realistico del padre e guardando invece ad artisti come Aristide Malliol.
Frequentando l’Accademia di Brera, subisce l’influenza del suo professore Adolfo Wildt, ma già in quel momento è in cerca di una strada tutta sua. E’ in Argentina, dopo essersi recato a Parigi che assieme ad un gruppo di astrattisti inizia a delineare il suo movimento. Le sue opere hanno ispirato alcuni tra i linguaggi artistici più importanti, dagli anni cinquanta sino al presente diventando un vero proprio incipit dell’arte contemporanea e sicuramente ad influenzare così anche gli artisti del futuro.
La mostra, ospitata nella Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone (GO) fino al 2 marzo 2020 è curata da Giovanni Granzotto e Leonardo Conti ed è corredata da un catalogo bilingue italiano-inglese acquistabile, contenente i testi critici di Giovanni Granzotto, Leonardo Conti, Stefano Cecchetto, Dino Marangon, Mattia Pivato e Livia Sartori di Borgoricco, edito da De Bastiani Editore.
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